模特走台的要领：关键就是要稳，头上放一本书，走的时候不会掉下来才是好的，再有，眼光不要溜来溜去，要有亲和力，要和你们的背景音乐和拍，手和脚的协调也很重要，不是说抬得越高，或者是手摆开了就一定好看，主要的还是看你们的服装和音乐的搭配。有条件的话，在家里多看看模特大赛的碟子揣摩一下。 出场一亮相不能直挺挺地站在那儿面对观众，而要和观众成45度角。模特表演，走台时步伐要慢且稳，两腿绷紧，脚尖朝前，沿直线走到前台，在前台停留时间长一些。转身时，动作要慢，讲究“留头”，即头要比身体转得慢些，尽量多给观众正脸。再转回来时，讲究“回头”，即头要比身子转得快些，尽量少留给观众后脑勺。动作自然得体，姿态优美大方。
       台步是动态的,但是起步是静态的姿势,所以其要领从体态开始，提醒要注意让身体挺起来，有向上拉动的力量，脖子直，头部正，下巴平，肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力，上身尽量放松，避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。迈步时，出跨带动大腿，然后提膝（膝盖稍弯），膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚是直线不能画小半圆落地，前脚尖向外撇，这是因为中国模特的小腿呈'“0”型，脚尖外撇能改善一点。
       路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有编排道理，是不可忽视的变化因素，不同的路线会构成模特之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形改变着视觉效果。
       台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向是亲密的，背对背的朝向是对比的。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是四维艺术，背面的动感效果是不可替代的。
       尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格，他们的体型特点、性格类型应该在台步中展示出来。这一方面要靠自己去摸索，另一方面也要看编导的眼光了，他们如果宽容的对待表演个性，不把自己的要求强加给基本功已经成熟的模特，给属下以表现自己的空间，在面对一些超规范的动作中，能分出什么是缺乏训练的结果，什么是个性风格的流露，他就是一位有水平的艺术家了，并不是每一个编导都有这样的素质，都这样豁达。
       走台节奏反应模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平，要用舒缓、急促和中速几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力，特别要选用一些节奏性不太强。不用打击乐器的曲调来试探模特的感觉，这是最容易暴露出模特分解旋律结构的弱点。
       服装表演时的步态时有变化的，中式服装可以含蓄些，西服沉稳些，新潮服装的胯部摆动大些，脚步不一定守在一条线上，可以如常人走路一样，也可以时十字步；运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步；旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线，节奏缓慢、眼神不宜乱动，手势以在胸前的双扣手居多；而礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不是大家闺秀式感觉，而是贵族沙龙式的感觉，平稳中有几分冷傲。
       模特台步的特点要有不同因数来决定。如现场的主题，设计师的要求，服装风格，流行趋势来决定现场的台步变化。

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