儿童声乐教学中想象力可以应用于哪些部分

• 时间：2021-09-19
• 来源：
• 编辑：跳跳
• 人气：
• 收录：

　    任何音乐能力的学习都需要想象力的干预。不幸的是，这种能力是中国孩子最缺乏的。对中国来说，想象力似乎是10岁以下儿童不被重视或不知道如何培养的一种特殊能力。然而，对于儿童声乐学习来说，想象力必须始终保持，才能不断提高自己的演唱水平。因此，这就要求我们的声乐教师及时激发学生潜在的想象力，通过想象力的培养，帮助进一步提高自己的歌唱能力。

　　和环球童影来讨论一下在儿童声乐教学中想象力可以应用于哪些部分。

　　一、演唱

　　想象力最需要应用于歌唱。 在歌唱方法的教学中，有必要想象学生能够理解歌唱技术，表现歌曲。

　　在歌唱技巧上，呼吸和高位歌唱需要想象力。 像闻花的香味一样的吸气方法教会了我们自然的呼吸方法；面罩共鸣其实也是一种想象，众所周知声音的起点肯定在声带，但只有想象这些所谓的共鸣才能真正获得适合自己的演唱方式。

　　在歌唱表演中，人们常说在没有特别的音乐标记要求的情况下，歌词中的所有字都需要像珍珠一样连接，这也是一个奇怪的想象。 歌词不会变成珍珠。 连接珍珠的线其实是气息。 需要想象。

　　二、理解作品

　　在理解作品的过程中，特别是在理解角色设定的过程中，我们需要想象。 因为角色所处的生活环境通常我们无法接触，所以歌手需要充分的想象力。 要求通过相似的感情想象接近角色自身的性格特征，尽量真实地解释作品中设定的角色。

　　另外，理解歌词的内容也需要想象力。 特别是对于不同语言、不同文化背景的歌词内容，要求歌手在深入了解异国情调和文化的基础上，具有丰富的想象力，真正理解歌词本身的意义。

　　三、感知伴奏

　　声乐作品伴奏是提高歌唱质量的重要载体，因此对歌手来说学习感知伴奏是非常重要的。

　　在儿童声乐教学过程中，每一位老师都能帮助学生感知歌曲伴奏旋律中蕴含的和声色彩，通过想象颜色在不同声音下的亮度变化，从而更深刻地理解伴奏的含义。 同时，也可以通过想象力的介入感受伴奏旋律作者的创作意图和作者最初给作品带来的感情体验。

　    四、二次创作

　　当一部作品的演唱方法和音乐表现力达到一定水平时，歌手必须在尊重和理解原典的基础上，做出真正适合自己的、歌曲本身的音乐表现。 我们通常称之为二次创作二次创作也需要丰富的想象力。 这种想象力来源于对原作的深刻理解，来源于歌手与作品本身的灵魂冲突，是声乐演唱中不可缺少的重要环节。

        结语

　　儿童声乐学习需要想象力的介入。脑洞大的学生往往能在短时间内理解老师的要求。另一方面，脑洞大的声乐老师总能帮助学生具备声乐演唱所需的想象力。另外，这篇文章只是为了吸引玉石。声乐演唱所需的想象力绝不局限于本文的范围，其在实践中的应用是仁者见仁智者见智的。希望本文能给你一些有益的启示，帮助你在声乐教学上取得更大的突破。

• 

  专业测试

  了解每一位学员的自身状况

 
• 

  教学水平始终如一

  让实践与教学有效结合

 
• 

  优秀导师大咖

  都是国内有名导师

 
• 

  全程面授

  全程采用小班面授

环球童影影业集团影业集团：专注少儿艺术培养、活动赛事、童星培养等！

声明：本媒体部分图片、文章来源于网络，如有侵权，请联系17748591763（同微信）