在儿童声乐教学中需要掌握的“歌唱舞台表演”艺术

• 时间：2021-10-16
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       声乐是表演艺术，最终目的是在舞台上展示精彩的诠释。 优质的声乐演唱不仅要求精湛的声乐技巧、优美的音色、宽广的音域，还要求通过动人的艺术表演和优美的舞台表演来传达艺术形式的好。

　　1、眼神

　　眼睛是心灵的窗户。 为了使表演变得精彩，除了各种技能和技巧之外，还需要使用眼睛。 脸上有戏，眼睛有戏，可见眼睛生动内涵的重要性。 这与声乐表演有共同的特点。

　　眼功基本程序动作训练：包括左右旋转、上下旋转、环动、定神、放神、集光、远望、近视。 这是表演中常用的眼睛用法。 如果使用得当，眼睛的工作训练就会开始。

　　眼神是舞台表演者心情和内涵的表达。 眼睛的用法根据歌曲和剧中人物的心情而变化。 心灵相通，眼睛相通，嘴有脸，脸和心是一体的。 所以，训练眼睛的时候，我们应该心里有东西，眼睛里有上帝，表情生动。 教师要在歌唱训练中结合声乐表演的特点，获得学生在训练中用眼睛传达情感的能力，让学生用眼睛与听众交流，与周围唱歌的伙伴交流，不断提高眼睛的技能。

　    2、表情

　　在声乐演唱中，表情是基于情感体验的情感动作。 表情包括喜、怒、哀、恐、羞耻、恨、愁、冷酷、呆然、思、望、中伤等。 眼睛、嘴、眉毛、脸、鼻子都是表达感情的工具。 例如，张开嘴、闭上嘴、翘曲、弄平、闭上嘴等动作表现出不同的感情； 眉毛弯曲、皱纹、垂直、倒置等风格也表现出不同的情感； 脸颊肌肉下沉和开放、紧张、放松表现出不同的感情。

　　表情可以表达很多感情，唱悲伤的歌容易感动观众； 唱快乐的歌能让观众幸福，唱雄伟的歌能让观众惊讶。

　　另外，只有深刻品味声乐作品，认真理解作品的背景历史和人物感受方法，才能获得少有、真实、自然的表演状态。 因此，教师必须根据歌曲内容所代表的需要，训练声乐家的表情。 好好利用表情，可以引导观众想象，产生共鸣空间，使表演更有吸引力。

       3、手势

　　声乐演员在舞台上唱歌，离不开手势表演。 因为手势是人类无言的语言，所以它不仅能帮助感情表达的势头，还能塑造身体的形状。

　　声乐表演中常用的手势有：拉、定、开、合、托、错几个。 每个手势可以表达一个或几个情感，像领舞，手势向上向外，意境广阔； 固定，手势站立稳定，手势僵硬，不可侵犯； 打开，手势出去，情绪高涨温暖； 闭合，通过手势收缩，可以表现内省； 支持，用一只手或双手表示献身感； 错了，错开双手，可以补充手势，好好地表达果敢的意思。这些动作的表现和连接是动态的。 手指、手腕、手臂的切换和使用必须像流水一样顺畅。 唱歌时，根据歌曲内容和情感需要，手势动作有情感支撑，眼睛可以自由行走，手指可以自由行走。

　　4、形体

　　声乐表演与舞台形式相结合，具有良好的舞台形象气质，行为优雅端庄，是所有声乐演员的基本素质。 音乐家上台时，首先征服观众的是他们优雅的样子和气质。

　　音乐绕行时，歌手的手势不仅有助于表达音乐在作品中所蕴含的情感，还能引起观众和歌曲的共鸣。 这与表演者的身体姿势密切相关。

　　舞台训练可以在有镜子的身体教室进行表演练习，塑造学生时的身体动作和感情表现、人物的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到神形兼备的境界。

　　用观众的眼睛看自己，感受自己，想象每个动作给观众的感受，自我修正。 这样，在正式演出中，只有带着对自己的理解登上舞台，才能从内到外展现出充分的自信。

　     5、化妆和服装结合的技巧训练

　　通过对色彩基础知识、肌肤保养与化妆、服装要求与原则、舞台发型设计等相关艺术理论与专业技术的教学，帮助学生掌握生活与表演艺术领域各人物的整体造型设计要领，从而塑造服装造型、头发造型设计、化妆造型设计等整体人物形象

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