歌唱是一种听觉艺术其艺术吸引力最终取决于歌唱

• 时间：2021-10-24
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        歌唱是一种听觉艺术，其艺术吸引力最终取决于歌唱。歌手将音符和文本符号转化为声音的过程是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的二次创造。一首好的，甚至是经典歌曲的诗歌和音乐，毕竟只停留在纸上，必须通过歌手唱活才能让观众充分感受到。因此，作为一名歌手，我们应该从各个方面丰富自己，提高文化艺术素质，脚踏实地地开展艰苦的艺术再创作活动。当你得到一首歌时，你应该注意以下艺术环节：

        领先，对内涵的理解:所谓内涵，主要是指作品的内在含义，即思想感情。理解作品的内涵是唱歌的基础。当你得到一首歌时，不要急于唱乐谱，而是反复背诵歌词几遍，以便了解主人公的时代背景、特定的环境和思想感情。一首歌的长度或短度都体现了作曲家的强烈感情。作曲家的深情和厚意蕴藏在每一个音符中，歌手需要认真探索和理解。

       对作品的理解越深，感受越深，唱歌时的表达就越纯真好。演员或歌手文学修养的深线会直接影响他对作品内涵的理解。很多学唱歌的人往往只是从声乐技巧来谈唱歌表演，所以平时接触面比较窄，不看小说，不看画，不看诗，不听音乐，甚至不经常看报纸，视野不开阔，知识不丰富。这样的学唱不能唱感情。要知道对作品内涵有没有深刻的理解，结果就大不相同了，因为只有在理解作品的基础上，才能表达真情。

        第二，意境的想象:意境的想象就是尽可能激发音乐的想象力。歌手应该根据歌曲的内容和音乐形象，把自己变成作家、诗人和作品的主角。换句话说，就是像戏剧演员进入角色一样身临其境。假如你把一首歌的基本情感和意境设想得很具体，那么你在表达的时候就会非常真实生动。想象力和艺术理念将很快帮助你建立正确的音乐形象或歌曲的主人公形象，歌曲的主人公形象是完整的，统一的，歌曲的主题思想是清晰的，从而实现真诚

        当然，歌手解释音乐的能力不是一天的工作，而是一种生活、记忆和情感的积累。积累越多，灵感就越活跃和丰富。因此，作为一名歌手，我们应该随时用眼睛和耳朵收集和倾听生活的各种图片和声音，感受生活，从而提高我们对生活和人物的理解和想象力，从而更深入地理解作品的内涵。

        三、声音的运用:我们唱一部作品时，应该用什么样的声音来满足作品的思想内容和情感，这是一个值得研究和设计的问题。作为一名歌手，除了美妙的声音外，控制各种声音和音色变化的能力尤为重要。例如，在面对一首进行曲时，我们应该选择雄壮的声音，在面对一首圆舞曲时，我们应该是明亮、华丽、轻盈的声音，在面对摇篮曲时，我们需要使用柔和甜美的声音等等。这里也应该有一个想象声音的过程。

        例如，当你唱一首抒情而温柔的歌曲时，你可以把声音想象成轻柔的围巾飘在微风中和树叶轻轻落在地上；另一个例子是，当你唱一首柔和而轻盈的歌曲时，你可以把声音比作透明露珠、春夜雨滴等等。总之，要善于调动声音库中最合适的声音，唱出歌曲内容所需的听觉效果，恰当地表达作品。

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