想象力在儿童声乐教学中可以应用到哪些环节

• 时间：2021-10-27
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• 编辑：跳跳
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      任何音乐能力的学习都需要想象力的干预。不幸的是，这种能力是中国儿童最缺乏的。对于中国来说，想象力似乎是10岁以下儿童所拥有的一种特殊能力，他们不受重视，也不知道如何培养。然而，对于声乐学习来说，想象力必须始终保持，才能不断提高他们的歌唱水平。因此，这就要求我们的声乐教师及时激发学生的潜在想象力，通过想象力的培养帮助进一步提高他们的歌唱能力。

      让我们来讨论一下想象力在声乐教学中可以应用到哪些环节。

      1、演唱

      想象力最需要用于演唱。在歌唱方法的教学中，我们需要通过想象力帮助学生理解歌唱技巧和表演。

      在歌唱技巧上，呼吸环节，高位唱歌都需要想象力。如花香般的吸气方式告诉我们如何自然呼吸；面具共鸣其实是一种想象。众所周知，声音的起点一定是声带，但只有想象这些所谓的共鸣，才能真正获得适合自己的演唱方式。

      在歌唱表演中，我们常说，在没有特殊音乐标记要求的情况下，我们需要像珍珠一样连接歌词中的每一个单词，这也是一个奇妙的想象。歌词不可能成为珍珠，珍珠串的线其实是一种氛围，需要想象来完成。

      2、理解作品

      在理解作品的过程中，尤其是在理解角色设置的过程中，我们往往需要想象，因为角色的生活环境通常是我们无法接触到的，这就要求歌手有足够的想象力，通过一些类似的情感想象力接近角色本身的个性特征，从而尽可能真实地诠释作品中设定的角色。

      此外，对歌词内容的理解也需要想象力，尤其是对于不同语言和文化背景的歌词内容，这就要求歌手在深入了解异国情调文化的基础上，有丰富的想象力，真正理解歌词本身的意义。

      3、感知伴奏

      声乐作品的伴奏是提高歌唱质量的重要载体，因此学会感知伴奏对歌手来说非常重要。

      在声乐教学过程中，每个老师都可以帮助学生感知歌曲伴奏旋律中包含的和声色彩，通过想象不同音效下色彩明暗的变化，更深刻地理解伴奏的意义。同时，我们也可以通过想象力的干预来感受作者在伴奏旋律中的创作意图和作者赋予作品的最初情感体验。

      4、二次创作

      当一部作品在演唱方法和音乐表现力方面达到一定水平时，歌手必须在尊重原著、理解原著的基础上，创造出真正属于自己、符合歌曲本身的音乐表现。我们通常称之为二次创作二次创作也需要丰富的想象力。这种想象力来自于对原作的深刻理解，来自于歌手与作品本身灵魂的碰撞，是声乐演唱中不可或缺的重要环节。

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