少儿声乐教学需要站在观众的角度进行思考

• 时间：2022-03-02
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• 编辑：泡泡
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       声乐教学必须从实践的角度思考。观众的感受往往是声乐实践的重要参考系，也是音色处理和音乐处理的重要出发点和立足点。如果在声乐教学过程中不能仔细考虑这个因素，学生的演唱音色就会变得空洞乏味，可能会造成各种声音健康问题。

      1、从观众的角度考虑演唱的音量

      无论是有扩音设备还是没有扩音设备的音乐厅，歌手都需要调节自己的音量。

在扩音设备的情况下，歌手应该控制音量。这种控制来自于他们自己的声音方式的调整和麦克风嘴巴的调试。音量过大往往会给观众带来不好的视听体验。当然，音响、麦克风的质量和调音师的水平也很重要。在这三种情况下，声音方法的质量成为演唱成败的关键。

      在没有扩音设备的音乐厅里，首先要考虑的是歌手能否用合适的发声方法有效地将歌声传播到音乐厅观众的最后一排，其次考虑演唱音色，这将在下一点中详细提及。

      2、从观众的角度考虑音色处理

      歌手的音色必须能够被公众接受，但每个人的音色都不同，所以在教学过程中，我们需要根据学生的声音条件调整观众可以接受和属于他们自己的最佳音色，而不是调整统一的音色，这不仅会让歌手感到不舒服，而且会让观众产生严重的审美疲劳。此外，需要注意的是，歌唱音色应与歌唱音量相互平衡，无论音色多么美丽，无论音量多么大，都无法承受不理想的音色。

      3、从观众的角度考虑音乐处理

      内容内涵的表达离不开细致的音乐处理，音乐处理离不开歌手对作品的深入研究和实践。所有这些都是为了给观众呈现最完美的作品诠释，从而给观众心灵的快乐和感动。

      特别是对于一些内容深奥、演唱时间过长的作品，音乐处理将起到非常关键的作用。如果歌手根本不在乎作品的音乐处理，自然会让观众感到厌倦。如果是商业表演，肯定会影响未来的票房收入。同时，糟糕的音乐处理或多或少会对歌手的声音健康产生负面影响。

      4、时刻把声乐演唱作为谋生的手段

      这里需要注意的是，这个想法的最终目的不是通过声乐演唱或者声乐教学赚更多的钱，而是让老师的教学和学生的演唱在这个假设中有一种莫名的紧迫感。毕竟艺术表演也是谋生的工作，有点类似电影行业，没有衣食父母的支持是不可持续的。只有当老师和学生在教学和实践的过程中有了这种紧迫感，我们的教学和演唱实践才能不断前进，而不是停下来闭门造车。

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