在声乐教学中， 通常把6岁到12岁儿童的声乐培养称之为童声训练。童声训练作为声乐教学的启蒙期，其重要性是不言而喻的。教师在声乐教学中应当有效地利用这一摇篮期，帮助学生培养起音乐兴趣，并提升其音乐素养与气质。可以说，童声期不仅是声乐教学的起点，它还决定着学生音乐生涯的长度。在这一意义上，童声期发声教学成果对声乐教学来说可谓是一荣俱荣、一毁俱毁。
一、我国童声期声乐教学现状
       少儿声乐教学在国内一直是存在误解和不被正名的教学，不少学院派的声乐权威认为少儿时期不宜进行专业声乐训练，要从变声期后再开始。随着时代的进步，学生们可以展示和交流的媒介越发丰富，家长需求也越来越强烈，大批需要学习声乐或提高声乐水平的学生出现了，于是社会上形形色色的少儿声乐教学应运而生，不乏有拔苗助长，伤仲永的情况出现，以至某位著名男高音歌唱家在一著名电视台节目里说出少儿声乐老师教学都是骗子的说法。少儿声乐教学都是骗子吗？西方音乐基础教育一直走在世界前列，维也纳男童合唱团用其五百年的历史告诉我们少儿声乐教学的科学性和必要性及声乐对人一生发展的重要影响。三大音乐教学体系中，“达尔克罗兹”注重身体的律动，“奥尔夫”侧重于学龄前儿童音乐潜能的开发，“柯达伊”则主要是针对声音声乐方面的训练，但是一个完整的少儿声乐教学体系，目前还是空白。
二、童声期声乐教学的训练法则
       我们知道学声乐难！教声乐更难！而教少儿声乐更是难上加难！因为声乐中运用到的很多器官是我们看不到摸不着的，而语言的表达有局限性，儿童的理解思考力也是有局限性，以至于在声乐教学中很多老师采用了一种只可意会不可言传的教学方式，这让声乐教学更是蒙上了一层看不清摸不透的“神秘”色彩。透过现象看本质，在纷繁的声乐知识中抓住重点是指导老师们的一切思考方法和教学方法的哲学基础，随着我们对专业知识的不断提升，对声乐本身的不断思考与摸索，我们也逐渐发现了声乐教学中存在一定规律。只可意会不可言传的模糊教学是非常不可取的一种方式，尤其是对年龄较小的学生来说进更不可用！学生年龄越小，对老师的要求则越高，仅仅通过模仿学习很可能会让学生的声乐道路上误入歧途。如何做到抽象问题具象化，复杂问题简单化，这是少儿声乐声乐老师急需提高和学习的内容。
三、区分儿童声乐教学与成人训练的差异
       目前，儿童声乐教学过程中除教学方法不够规范、教学专业度不充分之外，将成人声乐训练与儿童声乐教学混为一谈，以及为追求短期效果，在童声期声乐教学中存在严重的揠苗助长的现象也是当前童声教学很大的误区。专业的音乐教育者在强调儿童声乐教学效果的同时，也绝不能走入这样的误区。在声乐教学中，教师应该充分了解童声期学生的生理特点和心理特点，并结合童声期的特点为学生量身定做训练计划。为此，应切记以下原则 ：
（1）根据儿童的生理特点，不应过分强调儿童的共鸣腔体。不能一味追求高音而让学生演唱其不能达到的音域，否则，容易损伤学生稚嫩的嗓子。同时，还应该让儿童生动、简单、自然鲜明的音域特色加以保留，懂得对这一时期的孩子来说“护嗓”远比“练嗓”更为重要。
（2）尽量不要演唱过于复杂的声乐作品。由于儿童的认知有限，尚无法很好地理解复杂音乐作品的内涵， 而且大多儿童由于声乐技巧的能力有限，也无法驾驭高难度的声乐作品。因此，教学作品的选择，应该紧紧围绕学生的兴趣来选择。
（3）尽量选择适合学生年龄特征的作品来演唱或教学，切不可将一些成人世界庸俗的音乐作品当作时尚来教授学生。一流的音乐绝不仅仅是高超音乐技能的展现，它更是文化内涵的展现。从学生音乐道路的起点开始，教师就应该把培养学生的音乐鉴赏能力当作重要的教学内容来贯彻，音乐修养的高低对一个真正的音乐家来说至关重要。