近年来，儿童声乐教学思路呈现两极化的趋势，一部分声乐教师坚持传统的儿童声乐教学思路，选择少儿声乐作品进行教学，另一部分声乐教师则另辟蹊径，采取成人化的声乐教学思路，并为孩子选择成人声乐作品进行演唱。对于此种现状，有些人认为儿童声乐应该秉承传统的教学理念，并且遵从儿童的身心发展规律；有些人认为成人化的教学有利于推进儿童声乐在国内的发展；还有些人认为这些不一样的思路理应兼而有之。对于以上观点，我认为需要辩证地看，切不可“一刀切”或是妄下定论，下面我们一起来探讨一下。
       目前来说，这种“成人化”的儿童声乐教学我们主要分为三大类：        声乐作品的成人化想必大家已经见怪不怪了，当下很多所谓“造星工厂”以及很多普通的声乐培训机构都会以主打成人声乐作品的演唱为主，这些成人声乐作品大多是流星类歌曲，也有一部分会选用美声或民族唱法的成人声乐作品，这些成人声乐作品丰富了儿童的作品选择类别与数量，在一定程度上推动了儿童声乐教学的发展，不过，这其中也存在一些不好的隐患，比如：一些成人声乐作品并不与儿童的歌唱能力相匹配，一些教师的教学方法并不能很好地使孩子胜任所需要演唱的成人声乐作品，所有这些都会使得学生的声带承受巨大的风险。
       发声方法的成人化就比较普遍了，当然对此也是有不同的意见和看法。一部分教师使用成人的美声唱法来进行儿童声乐教学，另一部分教师则坚持认为儿童应有自己的歌唱方式，而不是强加成人的发声方法。这样的担心和顾虑同样出自于成人化的教学对于学生声带健康的影响。
       对于肢体语言的成人化也是看法不一，成人化的肢体语言有助于对学生演唱过程中肢体语言的规范化，但一些并不适合儿童年龄的肢体语言反而会对学生的生理和心理产生一些不利的影响。 其实这种“成人化”并不是一时兴起的，早在欧洲文艺复兴之后就已经出现这样的教学模式，那时由于声乐作品的难度与歌唱方法的进步速度不成正比，很多应该为男高音演唱的炫技作品却因为男高音歌唱方法的“不给力”而交给了童声来完成，这一时期的儿童声乐作品就非常成人化，而发声方法则非常接近女高音的歌唱方式，这也为之后的阉人歌手做出了铺垫。所以，通过历史经验来看，儿童声乐教学的“成人化”是有先例的，不过，其成果是喜忧参半的。
       对于现如今“成人化”的儿童声乐教学，我们不应该有效打压，也不能一味地支持，而是应该辩证地看待这一现状，并秉承一下原则：
       1.以“生”为本：声乐教学的核心应是根据学生自身特点进行不同的教学设计，在设计的过程中我们自然会发现，有一些学生非常适合演唱成人声乐作品，有一些学生也许并不适合，因此，需要教师有足够的耐心和信心去发现学生的这些全新的潜质；
       2.抓住歌唱方法的根本：歌唱方法万变不离其宗的根本必然是语言、情感、歌唱位置，之所以我们会发现一些学生并不适合“成人化”的歌唱方法，是因为一些教师在教学中始终将适合自己的歌唱方法及歌唱音色“强加”给学生，在我看来，儿童声乐教学需要“成人化”、”专业化“的教学方法，但这种方法一定是为学生量身定制的，一定是适合学生身心发展规律的，一定是灵活运用的，而不是一成不变地强迫学生习得一些并不属于自己生理机构特点的发声方法；
       3.循序渐进：声乐教学急不得，操之过急地让学生演唱成人声乐作品，是揠苗助长的行为，更是不负责任的行为。作为声乐教师，理应在学生的教学中前期为学生的发声方法等歌唱能力打下坚实的基础，通过一系列适合学生的儿童声乐作品为学生的演唱积累足够的经验，并以此帮助学生改进演唱方式，当学生水平到达一定程度之后，才可以试着融入一些适合学生当前能力水平的成人声乐作品，甚至有些作品还需要做降调处理，此外，作品内容也应该适合学生的身心发展水平。简而言之，急于求成只能是毁人不倦。
       4.取其精华，去其糟粕：以肢体语言为例，每一位声乐教师在教授符合学生实际年龄的肢体语言的基础之上吸收成人化的肢体语言中适合学生的部分进行教授，将不适合的部分剔除在教学范围之外。同时，利用成人化肢体语言的规范化使得学生的肢体语言在富有童真、富有美感的基础之上更加规范、更加标准。