在少儿声乐学习中考虑到孩子们的年龄特点的同时也要考虑到他们的心理特点,要从理解孩子的思想出发,给他们营造一个轻松、 愉快的学习环境,教师的言行,甚至表情都会对孩子产生很大的影响。今天小编给大家讲讲变声期前少儿声乐学习的教学方法,希望对带大家有帮助。 一、重视儿童自然声区的训练
       对少年儿童的声音训练必须考虑他们的年龄特点,对他们的嗓音情况有充分地了解并因材施教。首先，练声曲的选择上要有目的性,不可千篇一律。 旋律平稳,最初跨度不要超过五度，音域较好先在自然声区之内。在训练中,要求他们打开喉咙的轻声柔唱,此时先不要强调音量,注意声音的连贯、流畅、圆润统一。在自然声区就要求孩子有气息的支撑、有一定位置的去训练。自然声区打好基础后才可逐渐扩展音域,这个度一定要把握好,此阶段的音域较好不要超过小字二组。 练声曲的选择不要选择跨度大、跑动快的旋律,以免孩子控制不好而影响声音质量。其次,歌曲的选择也是至关重要的,原则上也是先选平稳、流畅的歌曲,歌曲的音域较好是控制在比他们的发声曲的很高音域低一一个小二度的音域范围之内,在初学时孩子还掌握不了气息和共鸣位置的协调运用,所以不要选高音频繁出现和高音须保持时间很长的歌曲,应遵循因材施教、循序渐进的原则,切不可随心所欲、杂乱无章、盲目地训练，以免损害孩子们娇嫩的发声器官,再次,对少儿声乐训练每次的时间不要过长,较好快速不要超过40分钟,并在训练中途能有几次适当的停顿,缓解一下孩子的紧张和疲劳 ,劳逸结合, 避免过度疲劳而损害嗓子。
二、维护孩子们学习的自信心
       在少儿声乐学习中考虑到孩子们的年龄特点的同时也要考虑到他们的心理特点,要从理解孩子的思想出发,给他们营造一个轻松、愉快的学习环境,教师的言行,甚至表情都会对孩子产生很大的影响。要用温和的语言、甜美的微笑和孩子沟通,可以先通过你生动的范唱,让他们觉得歌声的动听、音乐的美妙,从而对歌唱产生浓厚的兴趣。在发声方法的学习中多用通俗易懂的语言表达和容易把握的具体手段,切莫语言表达晦涩难懂、如听天书,孩子们无所适从,紧张、拘谨,这种心理不利于声乐学习。另外,声乐学习是- -一个循序渐进的过程,发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的,在学习的过程中应多给予肯定,给他们自信,不要用刺激性的话来刺激孩子,比如:你错了,你脑袋不好使呀,反应那么慢，真笨等等，这样会伤到孩子的自尊心,使孩子们对声乐学习失去自信心。孩子的学习进步是阶段性的,练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度,不要选能力不能胜任或勉强能唱的歌,给他们造成心理负担,产生举步为艰、不从心的感觉,把声乐学习看的高深莫测,对自己的能力产生怀疑,学习的热情荡然无存，自信心逐渐消失。所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点,让他们在轻松愉快的学习环境中学习、成长、进步。 三、注重培养孩子的歌唱表现力
       声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的手段,而歌唱的最终目的是用美妙的声音把歌曲的内容、情感表达出来,单有一个美的声音是不够的。因此,在教学中,要教会学生去理解音乐和歌词,可以根据孩子的年龄特点,对歌曲进行分析、讲解,让他们理解作品所要表达的内容,从而更好地表达作品。表达、体现歌曲的内涵的关键最终还是要在歌曲的演唱处理中表现出来,所以教会孩子“会唱”很重要。要教孩子学会注意声音变化的对比,如:力度的变化、色的变化、速度的变化、风格变化、情感变化等等,我们可以从具体的歌里了解这些变化,如:《采蘑菇的小姑娘》主题开始用mp、中速、保持音唱法、渐强。第九小节开始演唱力度要加强,最后4小节可渐强转强结束全曲;《桑塔露琪亚》是一首意大利那波里民歌,整首歌曲应注意掌握船歌的特点,前四句速度不要太快，可自由一些,声音要柔美而舒展,托出星夜宁静的意境。后四句在高音区上,以饱满明亮的嗓音歌唱,表达出人们热爱生活、歌唱大自然的开朗豪放情感。另外,孩子们可爱的肢体动作更能使歌曲生动有趣,充满活力, 增强歌曲的表现力。因此,注重学生歌唱的表现力,让学生做到声情并茂的演唱,让他们沉浸在音乐的美中,对逐渐培养孩子的想象力、创造思维能力、表现力及审美能力起着很重要的作用。
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