“速成”这个词一直以来是很有争议的，有的人觉得可以速成，有的人认为速成不行，不靠谱。对于这种情况，那我只能不客气的说：你们说的都对！

为什么会有这样的争议，其实主要是大家看问题的角度不同嘛！比如：“唱歌速成的九个技巧”。有的人理解的是迅速学会唱歌的九个技巧，有的人则理解的是唱歌技巧中可以速成的九个技巧。这就不难看出了，所以我觉得没必要你争我吵的，所有人应该都明白的，任何一门课程，一门技术，一门艺术等等，都不可能存在速成这一说，不可能说我今天才刚接触声乐，然后明天，或者过了一周，一个月，然后我就成歌神了，是不是这个理。

有时候，我们应该把练声速度放慢，听听自己哪个音唱得不准，先把音准解决，然后唱好基础曲目。训练到能驾驭小作品了，再去提高难度，这样感觉就会好很多。

在“慢”中发现问题

声乐的基础训练如果急于求成，之后的演唱会非常困难。声乐的基本功比如呼吸、语言、共鸣、发声等技巧，都不是可以在短期之内快速解决的事情。深呼吸、打哈欠、把喉咙放松等状态，都是慢动作的呈现。尤其是学习民族声乐更得慢练。

成型歌者也要“慢练”

不仅初学者要慢练，成型的歌者为保持嗓音机能，保持歌唱青春也需要慢练。因为人到了一定年龄之后，气息会弱，歌唱机能的韧性会下降，即使是优质的歌唱家也无法规避这个自然规律，但可以利用慢练的方法，减缓声音机能退化的速度，保护嗓子。“慢练”对于保持嗓子的音色和韧性非常有帮助。就像弹钢琴一开始要活动手指，唱歌也是如此，这与运动需要热身是一个道理。“慢练”不是一直停留在慢上，而是从慢开始，由慢到快，但一定不能逾越“慢”这个过程。

慢是为了更好地“快”

“磨刀不误砍柴工”，慢是为了更好地快，不要“起个大早赶个晚集”。这时候就要尽力平复情绪，深呼吸，每个音分解拉长了练，慢下来，把嗓子的疲劳状态歇好。然后才是跳音，即使加快速度，也是慢加速，保持在一个音上，训练自己“嘴皮子”功夫和稳定的呼吸状态，保持着一种喉咙开的状态。坚持慢练，会感受到一种身体的舒展感，而演唱正需要这种舒展感。同时，“慢”不仅包括练习的速度，还包括不可跳跃的各个练习阶段，比如，单音、长音、音阶、顿音、跳音，花腔如何练，歌剧选段如何唱，这是一个循序渐进的过程。歌曲的练习要从慢开始，打好基础，先解决音唱不准、拐弯拐不过来等问题。
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