首先要分清楚所谓的“难听”“能听”，是一个什么样的概念，唱法与唱法之间界限明确、特点鲜明，歌手很难跨唱法融合是一个普遍现象。歌唱方法笼统一点来讲，其实大体上都是一样的，只不过在具体操作过程中，像呼吸、行腔、咬字、韵味等等有着细微区别。无法融和的原因主要有两点：其一，歌手的功底不够扎实，功力不足，无法做到融会贯通；其二，歌手固守自己的唱法和特点不肯撒手，唱什么歌都一个味儿。
      所谓美声、民族、通俗三种唱法的划分的说法是错误的，声乐只有科学发声，而所谓“三种唱法”指的是风格，而不是唱法。它们的原理都是一样的，有些著名高手老歌星：如邓丽君、毛阿敏等应用“美声”的头腔共鸣非常到位：细腻、温柔、富有弹性，这些都是表演上这种科学发声的收缩、扩大或者夸张的程度不同的把握而已，一些习惯了“所谓美声”状态的人唱所谓“通俗”显得不好听，是他们错误地认为只要声音大就是较好的唱法原因，如果他真心喜欢“通俗”风格并且长期唱，把握好气、声、共鸣的比例强弱，并且把它融入歌曲的“情”当中，那么他一定越唱越好听，因为他有科学发声的基础。千万不要认为有三种发声方法，只是风格、是“度”的把握应用而已。
      现在声乐的学习，都是建立在科学的发声方法基础之上。无论是民族唱法、美声唱法还是通俗唱法，发声的基本原理都是相通的，这是共性。不同是风格不一样，这是个性，民族唱法声音明亮、集中，声音位置靠前，符合我们民族欣赏的习惯；美声唱法又称洋唱法，声音浑厚、高昂、声音位置靠后；通俗唱法自然流畅。
      一般开始专业学习声乐的学生，声乐老师会根据学生的声音特点和学生的爱好来给学生判断是学民族还是美声，过去在中国大陆的专业音乐院校甚至没有通俗唱法的专业老师，都是以民族和美声唱法进行教学，从九十年代以后有些音乐院校才开设了通俗唱法专业。著名的通俗唱法歌手蔡国庆也是最早学美声唱法。
      正如每个人的声音都千差万别一样，受过声乐训练的人，如果长期演唱的作品是民族风格让他去唱通俗歌曲，肯定感到很别扭，不舒服。比如让宋祖英去唱毛阿敏或韦唯的歌，如让阎维文去唱蔡国庆的歌肯定就感觉不好听，这就是风格不一样，人们己经习惯了一个人的演唱风格再让她唱其它风格的歌曲有许多不适应。
      因此，如从专业的角度来讲，一名歌唱者必须给自己定位，民族唱法的就要沿着这个风格学习训练，才能有所成就，并形成自己独有的演唱风格，不要一会儿去唱美声，一会儿又唱通俗只会不伦不类。当然，如果只是自己娱乐也未尝不可。或者是相声小品演员就另当别论。但是要成为一名有成就的歌唱家，一定要有自己独立的演唱风格。

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