早期儿童教育中，音乐教育为儿童成长带来的益处，如刺激大脑发育、语言发展、情感表达等等，愈来愈被教育者及家长们承认并看重。作为父母，不得不思考：

       ➯ 到底何时为孩子开启音乐这扇大门？

       ➯ 如何让孩子喜欢上音乐？

       ➯ 儿童音乐启蒙是越早越好吗？

       ➯ 有没有窗口期？

       ➯ 音乐早教有意义吗？

       ➯ 应该给儿童听什么样的音乐？

       ➯ 儿童音乐启蒙必须要学乐器吗？

       ➯ 如何给孩子选择乐器？

       ➯ 是否必须受教于专业音乐学院老师？

       与其匆忙跳进“选择焦虑”的火坑，倒不如冷静下来，把目光落在孩子本身，看看什么是符合他们成长的需求。六岁之前的学龄前儿童，认知理解专注力发展有限。如果说这个时期的音乐启蒙过程不该以“教育”为主，那什么样的方式会更好？

       音乐被视为人类第二语言，其学习过程和学习语言的过程极其相似。既然在自然状态下学习语言是从“听，说”开始，那么，要想获得学习音乐的最自然状态，从“听，唱”开始便是不可逾越的阶段。

       ✦  柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》之《四小天鹅舞》；

       ✔  圣桑《动物狂欢节》之《乌龟》《大象》《化石》《袋鼠》；

       ★  穆索尔斯基组曲《图画展览会》之《两个犹太人-胖子与瘦子》《小鸡之舞》 …………

       这类音乐只需稍加内容提示，儿童借助自己的想象力，即可完成听音乐的过程。
       有了对音乐的基本理解，也已经熟悉这类音乐之后，可以引导小朋友听一些更有趣的音乐现象。如音区高低与音乐表现的关联，如低音提琴为主的《大象》以及音区高的《未孵化的小鸡之舞》；音乐快慢与所表达的内容的关联，如模仿动物缓慢爬行的《乌龟》，描绘飞速奔跑的《野驴》；音乐的强弱与情绪表达的关联，如《四小天鹅舞》描绘的轻快的小天鹅舞蹈，《大象》中笨重的大象步伐以及《水族馆》中缥缈梦幻的音乐织体；若需要引导小朋友对管弦乐队乐器音色的了解，可选择英国作曲家本杰明·布里顿专门介绍管弦乐器的作品《青少年管弦乐队指南》和法国作曲家拉威尔的《波莱罗》等等。

       有了一定的音乐听觉输入，儿童自然而然会有输出的过程。婴幼儿在经历了早期童谣儿歌的大量输入，自2-3岁后儿童已经能够唱出熟悉的儿歌与童谣的歌词及曲调。即便他们起初不愿唱出来，也应该鼓励他们拍节奏，借助身体的律动来表达自己，这便是最初的音乐输出阶段。
       在经历过唱儿歌歌词，哼唱儿歌曲调后，可以引导儿童打节拍。打节拍的方式有很多种，比如拍手，跺脚，或用“Da”唱出节拍。熟悉节拍之后，鼓励儿童自己编歌词唱节奏，甚至玩用唱歌代替说话的游戏。这不光继续帮助孩子熟悉节奏节拍，同时还可以调动孩子的表演才能，为喜欢表演的孩子提供表现的机会。
       除了打节拍之外，学前期的儿童还应同时引入音高概念。用音高唱一些简单儿歌，比如“小星星”“玛丽有只小羔羊”等，是在解码音乐过程中非常重要的一步。通过一定数量的训练，儿童会积累音的高低、长短、快慢等直接体验，为接下来训练一系列建立在音高基础上的音乐事件的输出，如唱音程、和弦、各类音阶、调式调性及旋律等提供坚实的基础。
       如果同期有大量音乐作品听觉输入，会有助于理解音乐进行中的各类音乐事件，进而对音乐本身产生更深入的体会。除了在幼儿时期音乐的输入要早于音乐输出阶段，随着学习越往后的阶段，音乐输入与音乐输出相互渗透影响，彼此成为进一步学习的基石，相辅相成，融为一体。这时再让孩子学习乐器或声乐，不光事半功倍，也能将学习变成一个有趣的自主学习过程。
       当然，“浸润”的过程不是速成式，需要至少一两年甚至更多年的持续努力。这个过程包括从最初级的听音乐到较为深入的理解音乐，可以伴随着小朋友从3-5岁的学前阶段一直到6岁以后。听觉的开发，为下一阶段乐器（或声乐）的学习带来无可比拟的优势，即便是不学任何乐器（或声乐），大量的听觉输入对孩子们一生的艺术音乐修养都将是宝贵的财富。从幼年就持续被浸润在音乐世界的孩子，音乐和艺术的种子被自然而然的埋在他们心中，会在成年后随着知识储备的增加与各类素养的丰富而生根发芽，直至长成参天大树。