如何培养儿童对学舞蹈培训的兴趣？

• 时间：2021-04-22
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• 编辑：星河
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    舞蹈水平高主要取决于舞者的动作、抒情、音乐协调等诸多因素。一般来说是指舞者的舞蹈感。舞蹈感好的演员有以下特点：能用面部表情表达舞蹈，如喜、怒、悲、喜，并能通过舞蹈动作的幅度和台词的长短，按照要表达的情绪来表达内心的情绪，表达个人的思想、感情、对作品和生活的理解和诠释。

    伴随着音乐的跌宕起伏，可以将身体表情、动作节奏、舞蹈气息、妆容转化为具体的舞台形象，表达出深沉的情感，给人美的享受和精神共鸣的震撼。有的舞者天生舞蹈感好，有的则后天引导培养。通过模仿和探索，不断收集大量知识，达到理想状态，培养“舞蹈感”。你可以试试这些：

    (1)要提高感觉反应的有效性、协调性和敏锐度，首先，舞者个体动作的反应速度和协调性要求身体各个部位都有很高的敏感度。要掌握动作速度的性质和特点，发力的时间和温度，动作路线，呼吸和动作的波动，重点训练软开和肢体控制能力，协调好头、眼、躯干和四肢，使每一个动作和整个舞蹈流畅、舒适、优美。注意！基本功要打好！作为演员要有一个对称的外在形态，很大限度的美化学生四肢的线条，增强他们的灵活性和协调性。

    (2)内心感受的培养，内心感受需要面部表情到位，这属于心理活动放出来的，但也需要更加夸张。平时对着镜子训练面部表情，保持面部表情放松。如果我总是认为“我在表演”，那么我就会受到影响，我必须让自己融入舞蹈。我想，在这段音乐的这里，我应该是这样一种状态，成为一种自然的表达。

    (3)气息也是贯穿作品的关键，与情感相协调。气息的长短、快慢、大小可以表现出不同人物的性格和状态。呼吸可以控制舞蹈，呼吸的速度也可以改变舞蹈的情感。

    (4)了解自己性格的特点。通过舞蹈的节奏、动作的动作和到位的面部表情，可以将一个人逻辑地、有条不紊地转化为一个人物，统一后可以释放外在的肢体语言和内在的情感，从而将这种舞蹈的意义传达给观众的思想。

    充分发挥创造力，给自己出难题，多练习，求主题，求音乐，自己设计创作，懂得有效表达人物、音乐、结构。音乐对舞蹈有着至关重要的影响。你不能把伴奏当成简单的伴奏，而是把节奏和旋律融进自己的身体。舞感就是在身体动作的支撑下，表达自己内心的感受，相辅相成。前期可以长时间模仿观看欣赏舞蹈作品。
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