亲爱的小伙伴们，
你们想知道如何控制自己声音？
如何用声音表达情绪？
表达角色的内心世界呢？
下面我们就一起去看看配音的小技巧：
 
      一、配音时语言要松弛
 
      话筒前说话刚好与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。这种自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是配音与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
 
划重点：还原生活真实度，自然
 
      二、配音时的声音控制
 
      在配音的时候用松弛自然的生活语言，而绝不是废除基本功训练。
 
松弛自然不能失去控制，
松弛自然不能四声混乱，
松弛自然不能吐字含混，
还要强调语言的分寸感，
要注意语言的规范，
有时比生活中还要收敛。
 
       自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，而是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。
 
划重点：配音语言高于自然生活语言

        三、配音时的材料准备
 
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，
认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，
找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，
摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
 
       尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨。
即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能有效生动地为原片中的角色配音。
 
划重点：了解时代背景，风格流派，主题思想

       四、配音时的心理调整
 
在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢。
先从角色的行为模仿入手，然后跟踪角色的思想行动。
由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，
沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
 
划重点：保持好心态，向角色靠拢。  
 
注意事项

配音技巧可以帮助演员获得更好的效果， 
掌握一些配音技巧以外，
深入人物内心才是最重要的。