声乐歌者是通过人体的各个器官相互配合，最终碰撞出一个个美妙和谐的音符。与此说来，想要发出优美的歌声，只凭唱是远远不够的，我们需要运用视唱练耳乐理的知识，注重对歌曲音准和节奏的把握。所以，学习声乐必学视唱练耳乐理，这些原因你一定要知道！        视唱练耳分为视唱和听觉训练两大部分。乐理是音乐的基础常识，与视唱练耳是相辅相成的。简单的说，“视唱”就是培养歌者能拿到一份简谱或者五线谱就能看谱即唱的技能，要掌握这种技能，需要熟练掌握各种谱号，能够区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性，视唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整的唱出来。“练耳”是一种听觉训练，音乐专业的朋友都知道，学好声乐不仅需要一副好嗓子，同时也需要有一双灵敏的耳朵。练耳的基本要求是让学员能够对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学员靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能够把听到的音或者曲调用五线谱有效的记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地构唱音程与和弦等等。听觉训练还包括对音色的辨别能力，各种乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色，比如：乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色，音色千变万化，均可以通过训练让学员分辨出来。 
       环球童影介绍，我们上一堂完整的声乐课，大体分为两个步骤：发声练习和作品试唱。首先要做的是发声练习，不管你学的是什么唱法（民族唱法、美声唱法、通俗唱法），都需要经过发声练习，通过练声把声音打开后，才能唱出美妙动听的歌曲。发声练习是整堂声乐课的开始，也是完成好作品试唱的决定因素之一。发声练习就是利用一定的元音、辅音表达出音高，它是声乐学习中的基础部分，也是体现一名歌者视唱练耳能力的具体表现。但很多声乐初学者在练声的过程中就不能有效的表达音高，把握不好节奏，就更加不用谈能够达到符合要求的歌唱状态的音高标准了。这就需要加强对视唱练耳的训练，通过练习旋律视唱，培养学员的节奏感来达到学习目的。
       作品试唱是声乐课上重要的组成部分，它包括对歌词与旋律这两部分的处理。做好发声练习也是为了能在作品试唱这一环节中做的更好。学习一部声乐作品，首先是要熟悉它的旋律，它的旋律实际上就是由若干个视唱乐句组成，这充分考验我们歌者看谱即唱的能力，也能充分体现出歌者视唱练耳基础。完成一部完整的声乐作品，光是熟悉它的旋律，会唱就够了吗？不够！我们在学习声乐作品的时候，不但要了解歌曲的时代背景，还要了解作曲家的创作意图、分析作品的创作风格，因为作曲、作词家的情感往往蕴藏在作品的每一个音符之中。我记得伟大的音乐家贝多芬曾说过“音乐不在谱子，而在谱子之间。”这就说明，歌唱不是单纯的表现音程、音阶等，而是要唱出音乐的灵魂―思想情感。记得大一的时候，我曾唱过一首美声作品《梧桐树》，这首作品是一首简雅的艺术歌曲。作者用细腻的笔触，描述了“一阵秋风”过后，“落叶”与“果实”的不同景致，抒发着作者淡淡的人生感悟。歌曲旋律优美流动，仿若一阵秋风吹来，树叶飘落而下，富有意境。需要很好的把握这种连贯悠荡之感，反之则会显得很平淡。而一部声乐作品灵魂需要靠歌者敏捷的音乐感知力和音乐表现力才能体现出来，其实这些都依赖于视唱练耳乐理这门学科中学到的基本要素。所以说作为音乐学习中具有基础意义的视唱练耳，它并不是单纯的识谱视唱、听音，而是通过听、唱、记等教学形式来不断提高歌者的音乐感知力和音乐表现力，使得歌者能更好表达出歌曲的内在情感。
       我们所说的音乐感知力包括歌者对音高、节奏、和声等方面的感知，以及对音乐节拍、曲调、调性和结构的复合感觉和辨别能力。而这些方面正是视唱练耳乐理学习中的基础。音乐表现力其实就是歌者自己通过对声乐作品的了解，结合演唱技巧和自己的表演才能，凭借敏锐的音乐听觉和优异的音准，把声乐作品的艺术风格、特色展现出来。我们都知道，拥有一定的音乐天赋对学好音乐有很大的帮助，而敏捷的音乐感知力和出色的音乐表现力在一般情况下要以一个人的先天条件即音乐天赋来作为前提，再通过后天的学习、训练，比如视唱练耳的训练，两者相结合，才能达到音乐专业的标准。 所以，视唱练耳乐理是学习音乐专业的基础，它和声乐学习是相辅相成的。环球童影告诉大家，视唱练耳乐理在声乐学习中起着不可忽视的作用，能够有效地提高我们声乐专业的演唱及综合能力，在声乐学习中，我们要重视视唱练耳的基础知识和基本技能的训练，通过视唱练耳训练来提高自己的音乐感知力和音乐表现力，从而提高音乐的整体素质和技能。
   以上就是少儿声乐的介绍，相信不少家长看完之后都想赶紧让孩子去试试啦。想报名咨询的学员可以联系我们的

备注（声乐课程）还可以领取一节免费声乐线下课程，更多声乐教培相关内容可持续关注。