随着当今儿童舞蹈的普及和艺术培训的兴起，越来越多的家长选择送孩子去专业的舞蹈培训班学习舞蹈，经常会有各种各样的儿童舞蹈比赛或戏剧表演。舞蹈老师也是为了让孩子更好的掌握舞蹈而伤透了心。其实在少儿舞蹈教学中，不仅要在舞蹈动作的教学上下功夫，舞蹈音乐的选择也很重要，好的音乐的选择可以大大减少，那么如何选择好的少儿舞蹈音乐呢？大家一起聊聊吧。

    领先，节奏清晰

    孩子认知能力有限，自控能力弱，急拖是很常见的。这直接影响舞蹈动作的统一性。为了避免这样的情况，就要选择节奏明显的音乐。因为孩子的快慢动作需要明显的点、拍、各种强压力来提醒。如果节奏模糊，节奏不强，孩子辨别能力不够，不能识别强弱节拍，还要自己心里数节拍，在表演过程中难免会分心，在集体舞中很容易出现“与魔共舞”的现象。这就是为什么孩子们对鼓乐、迪斯科和其他风格的音乐如此感兴趣。这些音乐节奏感很强，容易让孩子掌握，所以他们可以自由而尽情地跳舞。

    第二，旋律好记

    因为儿童舞蹈是一种儿童表演，它的音乐旋律应该是儿童容易记忆的。这种舞曲一方面可以让儿童演员记住音乐，加强对音乐的理解，从而更好地表现舞蹈；另一方面可以让儿童观众加深对舞蹈的印象，更容易传播舞蹈作品。容易记忆的旋律有以下特点：
    (1)旋律好听。这种音乐首先给人一种美好的印象，让孩子愿意哼唱，愿意记忆。
    (2)短句。单个乐句很短，让孩子听两遍就能分辨出舞曲中乐句的起伏，从而了解和掌握音乐的起伏，并从中理解舞曲和舞蹈。
    (3)音程跳动不大。要让孩子记住音乐，首先要让孩子学会哼旋律。但孩子的嗓音不成熟，音域范围有限(一般不超过十度)，这就要求旋律音调的很大拍子不能超过孩子能达到的十度范围。

    第三，分配器简单

    现在有些导演为校园儿童舞蹈选择音乐，他们喜欢选择有很多装饰音效的音乐。比如在原有旋律的基础上，加入了很多小铃铛、各种小鼓、各种鸟鸣、风雨等自然音效，甚至有人唱的一首歌中间还加了孩子的哭声。不要以为这样会让音乐元素对孩子来说更加丰富有趣。其实过多的装饰只会掩盖音乐本身的内涵。因为孩子的天性会让他们对各种小装饰音效更感兴趣，所以他们只关注那些音效，而不去关注应该占据主体地位的音乐旋律本身。过多的小装饰音效也会混淆音乐的原始节拍和节奏，给人听觉杂乱无章的印象。另一方面，现在一些导演选择现代风格的音乐作为校园儿童舞蹈的音乐。虽然有利于开阔孩子的视野，但现代主义风格的音乐节奏复杂，配器新潮，很多弱对抗的乐器不容易让孩子理解和掌握。这样看起来感情对比和变化很多，其实是画蛇添足。在现实中创作儿童舞蹈的过程中，乐器越简单，可以给编舞者的想象空间就越多，因为编舞者不必去想如何使用或配合那些装饰性的音符，所以无拘无束创作的儿童舞蹈往往是最简单的，贴近儿童生活的，突出校园文化的，最富有儿童趣味的。

    第四，情绪有效

    孩子对事物的理解是直观的、感性的，只能分辨出非常明显的音乐情感。目前国内音乐市场上有很多软“背景音乐”，比如《神秘园》系列，Bandry创作系列等等。导演们也喜欢用这些音乐作为校园儿童舞蹈的音乐。而这些“背景音乐”在创作的时候就已经定位了，目的是在酒店、市场等公共场所营造一种安静祥和的氛围。所以，它本身没有任何具象的情感。当它被用作舞曲时，它可以表达忧郁、空虚和快乐。但对于孩子来说，即使有导演的解说，也不能有效理解和表达音乐的情感需求。因为他们没有这样的生活和情感体验，他们需要有明显情感性的音乐来激发他们的情感想象，然后他们才能用夸张的舞蹈动作来完成自己的情感表现。因此，为校园儿童舞蹈选择音乐，欢快、温暖、紧张、悲伤……无论是什么情感，都应该在音乐中得到清晰、充分的体现，让儿童能够识别、理解和表达。

    儿童作为舞蹈行业中一个重要的新生群体，如何保证他们的学习效率和进步，是所有教育界同行需要深入思考的问题。在此提出一些粗浅的看法，希望大家发表自己的看法，为我国的少儿舞蹈教育做出贡献。
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