童声教学要善于发掘好生源
       提到这个点，大家可能会有一些疑惑，有些老师觉得我这是不是在有所偏袒，其实，我一直认为声乐学习不论孩子还是成人，都是需要看天赋和条件的。所以，一些不适合学习声乐的孩子，我一般果断让他转至其他器乐方向或是别的兴趣课程，因为每个孩子都有自己的长处，不是所有孩子都是可以教的出来的。
要善于培养示范学员
       每一个孩子都是可爱而天真的，但是在声乐教学中，其实是有天赋一说的。有的孩子天生嗓子就很好，音准、音乐都很好，这样的孩子我们要善于发现并着重培养。
虽然说作为老师应该一视同仁，但是在音乐学习中，其实我建议还是对于有天赋的孩子要有一些“特殊的关照”，因为这个关照可能是成就一个孩子，也可能是通过这一个孩子能够带动一群孩子的学习热情。
并且，这个孩子可能也是你工作室或是琴行的小明星学员，一些展示以及示范课时，他也会成为焦点。其实实践下来，这些孩子会和我感情更好，并且从小这些孩子在我的带动下就有不同于其他人的自信。
要注重基础教学
       这个是一个老生常谈的问题，但是具体什么是基础教学，我罗列了以下几点供大家参考：
发声练习、气息训练、演唱状态训练，乐曲中乐句的读词训练，乐句中重难点的训练，旋律部分音乐性的训练，整体歌唱状态的训练，跟伴奏从带情感读词到半声演唱再到全声演唱，等等。
但是为什么一定要注意这些基础练习？因为最基础的才是最关键的，所谓台上一分钟，台下十年功，讲的就是这里。
要注重课堂秩序的养成
       所谓课堂秩序我觉得就是作为老师，你要是绝对的主角，你在欢乐的课堂气氛中和孩子互动交流，他们也是快乐的，你若是严肃，他们必须收敛放纵。这种情况主要是对小组课或是集体课的时候，孩子们容易互相影响不受控制。所以老师的有秩序课堂会提高课堂的效率，从而使得孩子们很好的学习知识。
要善于发现孩子的优质音域
       而不是刻意追求高音
童声阶段的音域虽然比较接近，但是每个孩子都有自己的优质音域。这个优质音域其实就是孩子自己唱着最舒服的音域，也是我们听起来最舒服的音域。
希望老师们可以经常摸索孩子的这个音域，让他们在非常娴熟的运用好这个音乐的音色时再试探性的扩张音域，而且要慢。很多老师追求孩子唱高音练习，其实这是非常危险的方法。因为唱的过于疲惫，对孩子的整体技能都是一种伤害。
要善于引导而不是让其一味模仿
       我们要相信，每一个孩子都是天使，他都有他美的方式。尤其是在音乐的世界里，如果一味的模仿，其实是在打击孩子的天赋和创造力。作为老师，应该引导其朝对的方向走，避免错误方向。但是不要一味让孩子去模仿谁，因为这样会给孩子一种错觉：学习声乐就是照猫画虎，不在去向什么是自己心中的音乐。
要善于鼓励教学而不是打击学生的艺术天赋
       有些老师喜欢严厉式教学，但是我也听过老师用非常偏激的话形容孩子身体里流露出来的音乐天赋。我记得看过一篇文章讨论郎朗的舞台表现力的，听说郎朗小时候也是极富表现力，但是如果那时候就有人指手画脚他的艺术张力，那么到底后面的郎朗还能不能演奏出那些优美音乐呢？不得而知。但是孩子的艺术天赋我觉得应该多鼓励，不应该用一种标准不断打击。
注重乐感的培养不要一味追求所谓童声技术
       其实在童声教学中，最后又有多少人因为技术而受益呢？从小学习声乐，对于孩子来讲一个重要的收获，就是音乐性。对于他成长以后，这个音乐感觉其实才是对他最有利的地方。好的音乐永远大于技术。
注重个人演唱状态不要一味追求复制他人模样
       现在社会上有很多比赛或是老师，教的孩子基本都是一个模子刻出来的。甚至我看过一个朋友圈小视频，一个某地知名老师，同时教十几个孩子放着同一首伴奏，在某一乐句的同一个位置，做同一个手势，头转向同一个角度，像记公式一样表演艺术。
我觉得其实是对音乐的不尊重，音乐本身是希望通过音乐在身体内的流通带来心理上的享受从而带动全身某以部位或是多个部位协同律动。而非是照猫画虎，这个点，可能是我和这位“知名”教师不一样的地方。
多参加演出、比赛从小建立孩子的自信心
       多参加比赛我是支持和鼓励的。对于学习音乐的孩子与他人不一样的地方就是他有更多的上台机会。经常听人说学音乐的气质好，其实这个气质绝大多数来自于自信。这种自信可能就是需要孩子们从小的培养。有表演的机会，多上台其实是对孩子的锻炼，也是自信心的养成。
所以我建议，作为老师，应该多给孩子寻找此类机会。不要只是关在琴房里，而忘记去培养孩子更高精神层面的内涵。