观赏芭蕾舞剧时，演员高水平的转圈往往能博得满堂彩，激起观众们久久不息的掌声。在芭蕾舞中，有各种转：—、二、四、五、位转，跳转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提久转等。普通观众会不约而同地去数他（她）转了几圈。而以专业的眼光来看的话，除了数量的多少，质量的高低更是评判一个舞者旋转技术水平的核心标准之一。
      在训练中如果只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，这个“圈”放在舞蹈作品中，它是无法自然过渡到下一个动作的。所以，想把“转圈圈”练好需要注意下几个方面：
 半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点
     只有把脚尖立到很大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小，才能够用很小的劲转得很快、转得“圈”很多。如若不然，我们用全脚掌去转，想多转个几个圈比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来。舞蹈讲究的是美，在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给观众一种轻松自如感以及一气呵成的整体感。
 膝盖腰背脊保持直立
       在旋转的时候，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解，是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
 膝在起范儿时，“蹲”也是非常重要的
       我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。
练习“转圈圈”技巧时，必须要“留头甩头”
       只有“留头甩头”才不会“晕”，才能在转的过程中，把握方向。其窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部。特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”。
       直到整个头部与身体的分离程度达到很大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完领先圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕较好的方法。
转的时候要特别注意 “开”
       这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起范儿，还是旋转过程中。都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。
保持“空点转”时的身体动态平衡
        在“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的好即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。
        所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。
 掌握手臂在旋转时的配合运用
        旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡。每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外。
        旋转完一定要能平稳的停住。身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯。把每个动作、每个技巧都做完整。

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